INORAN - Watercolor

音樂早就不是精神食糧，更不是上了癮的毒品，而是像身邊的朋友一般，永遠陪伴著、一起生活著。

新專輯run了一遍趁有印象來寫一下簡單的聽後感。這次整張專輯的弦律部份實在寫的很漂亮，不論是主弦律或是樂器部份，都有一定的水準。編曲上也很搭配，呼應的很好。情感的傳達也比以往更加的明確。錄音的效果也很棒，相較前兩張專輯，這次的層次更好。具體的來說，這個人變的更加感性了。


open的azure營造了很深層海中的感覺。比專輯封面再更深一點，但微光還是能看清身體線條的程度。

一開始看到歌名還想說，他真的很愛down來down去的。calling down令我印象最深的是吉它音色與效果的調校。其它部份嚴格來說已經是I式pop曲向。

時化還是很帥呀。除了那個mv不知道到底想幹嘛之外…。而且吉它音色依舊迷人，雖然clean tone是他的招牌，但其實在drive的選擇上有他非常獨特的一面。而且適時搭配的其它特效音，常有畫龍點睛之效。不愧還是位吉它手!

如果我是guitar magazine這期訪問的編輯的話，一定會問他intro吉它音色的問題。サヨナラ的前奏一開始很有tourbillon的味道，弦律也非常對味。這張專輯整體聽下來，除了弦律與演唱情感的傳達變厲害之外，編曲比之前的作品都再提昇了一層，這點真的很令人佩服，不斷的挑戰與突破。

dalight的mv放出後，其實也只聽了2次左右，而且很分心的一邊msn、fb之類的。這次備受觀注的二胡加入很到位，除了樂器本身主觀特性在音樂中的強調外，也不失個人編曲與弦律風格。與弦樂的搭配，不但不會老氣，還呈現出一貫的手法，就是聽起來永遠有當代音樂的感覺。

baies的弦律有些段落轉的小硬，感覺原曲的demo應該差異很大XD。很像硬編成有點rock感。總之行進太過老套，耐聽度降低，也許live版能令人有所期待。

蒼茫，這首很棒呀。有一點tourbillon的味道在。這種內斂的東西牽涉到太多心中黑暗面，不宜在我這普遍級的頻道公開。

see you，一開頭的感覺很不像他的風格，才突然想到原本就不是他的歌呀。但delofamilia的風格真的很棒，很期待可以在live上看到這樣子的演出。也因為這次的cover，聽了好些delofamilia的作品，這樣的好團錯過已經不是可惜了，是白活過那些聽音樂的日子。

每一次專輯中的純音樂曲，看似份量不重，但其實是很有轉場或情緒延續的效果，tender在這方面扮演的很好。


I'll be there，這首的弦樂很舒服，在這方面的編曲研究上有用心。第一次試聽時覺得後段la la la重覆的未免也太多，是想賺稿費，還是live上老招屢試不爽。但整張專輯聽下來，其實這個長度是非常剛好的。現在大家多是聽單曲，或是把喜歡的歌一首一首放進ipod變成自己的精選輯。像以前那樣子，一直反覆聽整張專輯的人不知道還有多少。我個人就很喜歡好好的聽完一整張專輯，但有時候也有意外，這有點牽扯到現在很多歌手都沒有能力做出一張完整的專輯，充其量就是拼貼功力很強，或是單曲的創作能力很好，但不知道為什麼，要寫長篇小說就不太行。或許跟短、長跑選手的道理相似也不一定。



在solo之後的作品，每張的特性都不太一樣。感覺在追求的方向也隨著一張一張專輯的發行，不斷的修正、前進著。對他的執著也不像早些年LUNA SEA那般的瘋狂。但更不是因為成了習慣所以盲目的跟隨著。對於從他身上的學習，從最早的吉它技巧、編曲、音色的追求，到了對於音樂態度上的影響。就像LUNA SEA帶給他們自身與slave們的，永遠都是驕傲，那些跨時代的作品，不受時間限制，到了現在還是令人十分感動。

每個時代總是有些流行趨勢的影響，能跳脫不容易，但能在其中融合，創作出超脫時代性風格的音樂人們，不斷帶來新的衝擊與感動，音樂早就不是精神食糧，更不是上了癮的毒品，而是像身邊的朋友一般，永遠陪伴著、一起生活著。

寫到這邊，正好放到see you。從2000年後的第十個年頭，我想這位吉它手真的交出了很棒的一張十年成績單。台壓也即將發行，有機會的話，請務必感受一下這樣子用心的作品。

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是非是非。